comunicato stampa “Ciociaria – terra di arte e di cultura”

 

Giuseppe Bonaviri

Ernesto Biondi

Umberto Mastroianni

Vittorio de Sica

La pittrice verolana Agnes Preszler presenta presso l’atrio del Palazzo della Provincia di Frosinone la mostra “Ciociaria – terra di arte e di cultura” dall’8 al 22 aprile. Si tratta di una selezione di quadri prodotti nell’ambito del progetto “Volti Ciociari”, ideato e portato avanti dall’artista ormai da anni.
Una quarantina i ritratti di figure di spicco che hanno animato o animano ancora la vita culturale del Frusinate e non solo, arrivando, in alcuni casi, alla fama nazionale ed internazionale. Rappresentate le varie forme dell’arte, inclusa la fortunata serie “Cinema Ciociaro”, già esposta ad Alvito e a Frosinone. La stessa comprende ritratti di attori e registi come Nino Manfredi, Vittorio de Sica, i fratelli Bragaglia. In più, nuove collezioni, mai esposte finora: ritratti di pittori e scultori ciociari del calibro di Ernesto Biondi e Umberto Mastroianni; quelli di letterati come Tommaso Landolfi e Giuseppe Bonaviri; di musicisti e compositori come Ennio Morricone e Daniele Paris.
La mostra attuale, curata da Giorgio Copiz e promossa dalla Fondazione Gianluigi e Stefano Proia, è visitabile da lunedì al venerdì, orario continuativo: 7.30-19.30, sabato e domenica chiusa.
Contatti:
Palazzo della Provincia di Frosinone P.zza A. Gramsci, 13 tel: 0775.2191
Agnes Preszler 388/7587211 pagnes@email.it

https://www.facebook.com/events/447515781992018/
http://preszler.wordpress.com/2013/03/29/ciociaria-terra-di-arte-e-di-cultura-mostra-di-pittura-di-agnes-preszler-palazzo-della-provincia-di-fr/

Convegno “Figlio – Padre. Storia di un amore”

Questa locandina di un prossimo convegno utilizza (col mio permesso) una mia opera Il convegno è organizzato dalla Società SIPsIA ( sito Web http://www.sipsia-asnesipsia.it/index2.asp ), la prima Società di Psicoterapia Psicoanalitica del Bambino e dell’Adolescente che è stata fondata in Italia. Lo scopo della Società (non a fini di lucro) è quello di promuovere attività e iniziative a favore della salute mentale dell’età evolutiva, inclusa quindi la cura di coloro ai quali la vita non ha permesso che, per ragioni diverse, il percorso di sviluppo e di consolidamento del senso di essere nel mondo potesse compiersi appieno. La motivazione della scelta del quadro: “Quest’anno abbiamo scelto di approfondire come tema scientifico la questione del “padre” e nel suo quadro ho trovato una singolare sintonia con il titolo dell’incontro a cui è stato dedicato.”

IntegrAzioni – Cassino

Partecipo con ben nove quadri alla mostra collettiva allestita presso la Biblioteca di Cassino, in occasione della settimana di cultura (seconda edizione di “Le Donne e l’Arte”) organizzata dall’Associazione “Se non ora quando Cassino”.

Murales story – via Francigena

Murales realizzato nel mese di ottobre 2012

prima bozza, su indicazione del committente

bozza più dettagliata

In seguito, di comune accordo, il progetto è stato notevolmente modificato, spostando i luoghi sacri e i personaggi. Nel frattempo è cresciuto anche il numero delle persone da rappresentare.

(foto: Enzo Cinelli)
  
(foto: cortesia di Enzo Cinelli)

Più informazioni sul punto 113 della via Francigena

My painting process – you asked it

I’ve recently received an email from an English college student of A level Art who asked me to tell about my art and painting process as she has choosen my artistic activity as subject of a critical study of the college.

My answer:

Dear ….,
I’m pleased that you have chosen my work as subject, I’m willing to help you. I suppose you have arrived to me through my website www.pagnes.tk (if not, please visit it as it contains some information about me and my art)
To begin with, I am a selftaught artist, I’ve started with digital art in 2003, later I’ve learnt the traditional techniques as well. Actually it happened so: my digital paintings have obtained a good success and in 2008 I’ve been invited to a contest organized by a castle in the Loire valley, France. I had to present an oil painting but I have never painted before! So I’ve bought materials and begun to paint. The result was good enough considering the total lack of experience, but it obviously didn’t win the prize. Anyway, it was enough to put me on the way to become an artist.
I have bought a number of books about art both technical and art history, and since then I am always in full immersion. I’m also subscriber to art magazines and I watch instructional videos. I try to improve continously not only my technical abilities but also to have a better understanding of what means to be a real artist.
I am particularly attracted by portrayal as I find it fascinating to be able to reproduce not only a good resemblance (it’s a minimum) but also “to give life” to the  portrait. Actually, some time after beginning a painting I have the feeling that an other person is there on the canvas, waiting to be called to life. It’s a really fantastic feeling!

 

In this moment I work on various projects  connected to the region I live (Central Italy). One is about actors, actresses and film directors born in this land, like Marcello Mastroianni. The other is reproducing famous works figuring models originary of this region, painted by masters like Corot, Sargent, Bouguereau and others.

Copy of a painting of Bouguereau

As for my method, it is a personal combination of “alla prima” and layering (the classic masters’ method)

First day:

  • I prepare the base with an acrylic uniform monochrome layer (white mixed with burnt siena or yellow ochre or a little black)
  • I begin to paint, actually draw, positioning the figure/head with oil: burnt umber and very little solvent (turpentine). I always draw freehand, I never use grid or projection or any aid. When I do wall painting, street painting, a complicate or very large painting that needs planning, I might prepare a sketch and I might do some grid system to help orientation, but I draw always freehand and rather loosely. That’s to develop my drawing ability and prevent stiffness, lifelessness. When I work from fantasy I need of course some preparatory sketches. In this example I work from photo. I eyeball the basic proportions (the pencil method) and lay them down. In the beginning they must be checked and doublechecked, as they are important especially in case of portraits to assure resemblance.
  • I block in the major shapes
  • I block in loosely the shadows, wiping out exceeding paint.

At this point I have a very rudimental monochrome sketch (underpainting) that I leave to dry a day (because doing so it’s easier to work on)

2nd day and after

  • I decide the color of the background and paint it (in case of single portraits it’s usually monochrome with variations)
  • I mix the basic colors,and begin to apply them in patches, working from dark to light (dark shadows first, highlights at the end), from lean to fat (little turpentine at the beginning, more linseed oil at the end, so I prevent cracking).
  • I switch from one part to the other, to develop the painting altogether, assuring unity.
  • I continue adding paint, increasing precision. I work until satisfied with the result. Developing the whole painting altogether I can stop when I like it, leaving it impressionistic, alla prima style or continuing until realist or hyperrealist rendering (in case of hyperrealism of couse the initial measuring must be yet more accurate). During the whole process I step back often to check the effect and the resemblance.